Une approche de l'art de jouer la ligne de basse
Le groupe des instruments à cordes de la basse continue aux XVIIe et XVIIIe siècles était nombreux et varié ; au long de la période baroque, il a connu une évolution particulièrement remarquable, donnant au son de la basse continue, fondement du langage musical de cette époque, une richesse et une variété de couleurs, de textures, de profondeurs.
Bien qu'ils aient été utilisés comme instruments solistes, le rôle principal des instruments de basse d'archet à l'époque baroque était sans aucun doute celui de fondement de la basse continue. Malheureusement, peu d'attention est donnée aujourd'hui à cet aspect primordial de leur fonction.
Après de nombreuses années d'expérience au sein d'importants ensembles baroques européens, James Munro a pu établir sa propre approche de l'art de jouer la ligne de basse, et développer une technique instrumentale et des méthodes pédagogiques pour la compréhension et l'interprétation, dans toute la richesse et la plénitude possibles, du rôle de basse continue des instruments mélodiques.
Bien que sa spécialisation instrumentale soit celle du violone et de la contrebasse, le groupe de la basse continue comprend bien sûr d'autres instruments (violoncelle, basson, etc) : l'art de jouer la ligne de basse est une approche interprétative destinée à tous les instruments de la basse continue.
